創造的音楽活動へのアプローチと教材化の手法

１．豊かな感性の育成と創造的音楽活動の充実
　現在、音楽科では新しい学力観に立った授業づくりの展開が進められている。そこでは教える側に立った授業から学ぶ側に立った授業への転換を図り、学習者が自分のよさや可能性を発揮しながら、主体的で創造的な音楽活動を図ろうとする学習指導の工夫が試みられている。
「自由な発想による即興的な表現や創作をする」活動は、創造性の基礎を培うとともに、新たな発想を生み出すもととなる感性の育成に大いに寄与する具体的なアプローチとして位置づけることができる。その学習活動の過程においては、�@表現のためのイメージをつくる、�A表現のための構想をつくる、�B表現のための形式を選ぶ、�C表現を具現化する、という４つの段階から構成されている音や音楽をつくって表現する活動に対する思いや考えを深めたり広げたりしながら、生き生きとした創造的音楽活動が期待される。その活動の基盤になっているのが音楽に対する感性である。
　ところで、「音楽に対する豊かな感性の育成」を図るためには、音楽活動の場面における感性の二つの働きを理解しておく必要がある。第一は音楽の様式や音楽内容に対して、また、音楽の構成要素であるリズム感、旋律感、和声感、音色感、強弱感などに対して音楽的に反応できる働きであり、これは音楽に対する感性を深める働きを持っている。第二は身のまわりにあるすべての＜音＞や＜間＞、そして様々な様式の音に耳を開くことのできる働きであり、これは音楽に対する感性を広げる働きを持っている。この二つの働きが有効に機能することによって、学習者一人一人の「音楽に対する豊かな感性の育成」が促進されるのである。創造的な活動を重視しながら新たな発想を生み出すもととなる感性の育成に着目しその活性化を図ることは、これからの新しい音楽科学習指導を推進する上で重要な一つの柱となるものである。

表１　創造的音楽活動のタイプと学習活動例
活動のタイプ	主な学習活動例
Ａ　音楽ゲーム	�@リズム遊びや音遊び
	�A言葉や動作を伴う音楽ゲーム
Ｂ　動きと音楽による	�@音楽に合わせた踊りや身体表現
活動	�A事物や情景や感情を表す身体表現と音楽創作
Ｃ　絵や映像と音楽に	�@聴いた音や音楽の絵画的表現
よる活動	�A絵や絵本や写真、映像による音楽創作
Ｄ　言葉と音楽による	�@言葉のカノンや合唱
活動	�A詩、俳句、短歌などによる音楽創作
	�B物語による音楽創作
Ｅ　体の音による活動	�@自然や環境音、動物の鳴き声等の声による音楽創作
	�A体でつくれる音による音楽創作
	�B様々な声の表現による音楽創作
Ｆ　様々な楽器や音具による	�@手づくり楽器による音楽創作
活動	�A特定の楽器や音具に限定した音楽創作
	�B様々な音や楽器や音具などによる音楽創作
Ｇ　民族音楽を素材にした活動	�@特色ある旋律や歌、ダンス、楽器などに親しむ活動
（日本音楽を含む）	�Aリズムや旋律など民族音楽特有の音楽的要素を基にした音楽創作
Ｈ　総合的な活動	�@ミュージカルやオペレッタの創作
	�A物語や情景などの総合的な音楽創作
Ｉ　既存曲を基にした	�@リズム伴奏、副次的旋律の創作
活動	�A即興的なアンサンブルの創作
Ｊ　リズム・旋律創作	�@形式をふまえた旋律創作
（作詞・作曲を含む）	�A自由なリズム・旋律創作

２．創造的音楽活動へのアプローチの基本的な考え方

　創造的音楽活動の場面では、これまでの音楽経験や既成の音楽的価値観にとらわれず、学習者が音楽的なイメージや思いを膨らませ、積極的に表現活動に取り組んだり、音楽づくりを進めるなど、活発な学習活動を展開することが強く求められる。図１は創造的音楽活動へのアプローチに関する基本的な考え方をまとめたものであるが、次にその中で具体的な授業の組み立て方に関連する部分について述べたい。

(１) 学習活動のタイプ
　自由な発想による即興的な表現や創作の授業の中では、様々な音楽あるいは音楽外的アイデアを利用して、次の（ア）から（コ）に示したような多様な表現あるいは創作活動が展開される。これらの学習のタイプは、学習者の発達段階に応じて階層的に位置づけるというより、授業の学習内容と学習者の経験度や実態に応じて、選択されることが望ましい。

(ア)音楽ゲーム − リズム遊びや音遊び、言葉や動作を伴う音楽ゲーム
(イ)動きと音楽による表現 − 動きを伴う歌や音楽の表現、事物や情景や感情を表す身体表現と音楽づくり
(ウ)絵や映像と音楽による表現 − 絵や絵本や映像などによる音楽づ くり､つくった音楽の図形楽譜化
(エ)言葉と音楽による表現 − 言葉のカノン、詩や俳句、短歌、物語などによる音楽づくり
(オ)体の音による表現 − 様々な声の表現による音楽づくり、体でつくれる音による音楽づくり
(カ)様々な楽器や音具による表現 − 手作り楽器による音楽づくり、様々な音や楽器や音具などによる音楽づくり
(キ)民族音楽(日本音楽を含む)を素材にした表現 − リズムや旋律など民族音楽特有の音楽的要素を基にした音楽づくり
(ク)総合的な表現 − ミュージカルやオペレッタづくりなどの総合的な音楽づくり
(ケ)既成曲を基にした創作表現 − リズム伴奏や副次的旋律の創作、アンサンブルの工夫など
(コ)旋律・リズム創作 − 形式をふまえた旋律創作､自由なリズム・旋律創作（作詞､作曲を含む）など

　ところで、これらの学習のタイプは、何を表現の核としているかによって、次のような三つの音楽づくりの類型に分類することができる。ただ、これらの分類はあくまで操作的なものであり、学習内容に応じて、単独で、あるいは複合的な組み合わせによって活動が展開される。

　＜第１の類型：描写的な音楽づくり＞
　ある具体物（車の音、雑踏の音、またそれらが重なった音など）、情景（海の様子、宇宙の音楽など）、物語（昔話、童話、国語の教科書教材からの題材など）、心理状態（喜び、怒り、不安など）などを音あるいは音楽で表現するタイプで、表現内容を核にした学習活動。

　＜第２の類型：音響構成的な音楽づくり＞
　音素材の探求・発見を通して、音響的な効果を考えながら、音の構成そのもののおもしろさを表現するタイプで、楽器や音具などの音素材の工夫のような、表現手段を核にした学習活動。

　＜第３の類型：音楽の構成要素による音楽づくり＞
　リズム、旋律、音の重なり、速度、音色、音力、形式などの音楽の構成要素を基にして表現するタイプで、音楽のしくみと音楽づくりを連携させた、音楽的要素を核にした学習活動。

（２）表現形式の選択
　実際の音楽づくりの学習場面において、表現しようとするイメージや思いを具現化するための構想をつくるときには、その表現のための条件を選び、形式（表現形式）を定めなければならない。それは次のような四つの内容で構成されている。

　表現媒体　イメージや思いを音響的存在として具現化するための音素材。（リコーダーや木琴、太鼓などの既成の楽器、カン、ビン、紙、木片、手作り楽器、録音した環境音など）
　構成要素　音楽を構成している要素。（リズム、旋律、音の重なり、速度、音力、音色、形式）
　表現技法 イメージや思いを音響的存在として具現化するための方法。（打つ、こする、ふる、はじく、吹くなど）　
　音楽様式　音楽を特徴づけている表現様式。（クラシック音楽、ポピュラー音楽、日本音楽、民族音楽、ポピュラー音楽、現代音楽など）

　表現形式は、学習者がイメージや思いを音楽として具現化する過程において重要なよりどころとなるものである。つまり、表現形式を選択することにより、表現されたものが単なる時間的な音響的存在とは違った、何らかの意味を持った音楽として成立し得るものとなるのである。したがって、教師には音楽づくりの学習過程の中で、学習者に対して表現形式の選択に関わる具体的な示唆に富んだ支援を工夫することが求められる。

（３）学習過程と評価の方法
　創造的な音楽づくりとは、「このイメージにあう音はどんな音だろう（表現媒体の工夫）」、「どう表現すれば最もよく感じが伝わるだろう（表現技法の工夫）」、「他の音との組み合わせはどうだろう（構成要素の工夫）」などというように、学習過程の中で、音あるいは音楽に対する自分たちの思いや考えを深めたり広げたりしながら、表現の可能性を探求していく活動である。つまり、この活動は、つくって表現しようとする表現内容を創意工夫によって探求し、よりよい表現へと推敲しながらまとめる一連の過程を通して、主体的に学習活動を進めていくことが期待される。そのためにも、教師は学習者一人一人の学習意欲を喚起すると同時に、自らの思いやイメージに基づいて、自由な発想を生かした活動の場を学習過程の中で工夫していくことが大切である。また、さらに学習者の柔軟な音楽に対する感受をもとに自ら考え判断し、工夫して表現したり、互いの表現のよさに共感し合ったりするような学習活動を教師が共感的に支援し、指導と一体となった評価を進めていくことが強く求められる。評価は活動の取り組みの流れに即して、つくる過程では、課題への取り組み、表現意図、表現手段や方法、またつくった作品に関連しては、作品の芸術的価値（作品の音楽性、独創性など）、教育的価値（音楽づくりへの意欲や評価力の高まりなど）という観点から、目標実現の状況を適切に把握することが必要でる。
　以上、創造的音楽活動の基本的な考え方について述べてきたが、学習者が自ら主体的、創造的に学習に取り組む活動が学校教育に求められている、今、「自由な発想による即興的な表現や創作」の活動は、その具体的な一つのアプローチを示した重要な学習活動として位置づけることができる。

【主要参考文献】
文部省　「小学校音楽指導資料　新しい学力観に立つ音楽科の授業の工夫」、教育芸術社、1995
文部省　「中学校音楽指導資料　指導計画の作成と学習指導の工夫」、教育芸術社、1991
文部省　「高等学校芸術科音楽指導資料　指導計画の作成と学習指導の工夫」、教育芸術社、1992
小原光一 他編集 「ソナーレ音楽科教育実践講座 第７巻　ひびきをつくる」、 ニチブン、1993
松本恒夫、山本文茂 共著　「創造的音楽学習の試み」、音楽之友社、1988　　
ジョン・ペインター、ピーター・アストン 共著 （山本文茂、坪能由紀子、橋都みどり 共訳）
「音楽の語るもの」、音楽之友社、1987
ジョン・ペインター著（坪能由紀子訳）「音楽をつくる可能性」、音楽之友社、1994
坪能由紀子著　「音楽づくりのアイデア」、音楽之友社、1995